Dos propostes d´Artxiviu de l´Horta

 

3 de diciembre: "¿Dónde está el cine político?" (Clase en el Máster AVM)

Nou Taller: COORDENADES (Converses Ciutadanes)

Presentació d´ARTXIVIU a l´IVAM

La Universitat Politècnica de València i l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) presenten unes jornades d’estudi sobre consciència ecològica i creació audiovisual, a les quals ens han convidat a participar al projecte ARTXIVIU (Arxiu viu de l´Horta).

 

PROGRAMA D’ACTIVITATS

Dijous 26 de Novembre 2015 – IVAM.
11.00 h. Introducció projecte cultural ECOFRAMES.
Constancio Collado, Miguel Molina, José Albelda, Estela De Frutos, Chiara
Sgaramella.
11.30 h. Taula redona “Ecologia, models de transició i llenguatges videogràfics”.
Jorge Riechmann (UAM), Álvaro de los Ángeles (IVAM) , José María Parreño (UCM), Juanma Valentín (director de cinema). Moderador: José Albelda (UPV).
13.00 h. Relats documentals de transició a la sostenibilitat: Stop! Rodando el cambio e In Transition 2.0.
José Albelda, Nuria Sánchez León.
17.00 h. Presentació dels projectes audiovisuals Resistencias y Artxiviu.
Chiara Sgaramella, Juanma Valentín, Miguel Ángel Baixauli, Alba Herrero Garcés.
17.45 h. Projecció videos de Artxiviu i documental Resistencias

Divendres 27 de Novembre 2015 – IVAM.
12.00 h. Trobada amb Jorge Riechmann. “Estratègies de transició i adaptació, des de la poesia i l’ètica”.
Jorge Riechmann, David Pérez, José Albelda.
17.00 h. Presentació de la mostra internacional Inner Nature Exhibition sobre videoart i
consciència ecològica.
Lorena Rodríguez Mattalía, Estela de Frutos, José Díaz Puche.
18.00 h. Projecció obres de videoart.

Presentamos el proyecto Artxiviu (archivo vivo de l´Horta) en Campanar

Els protagonistes de la història agrària de l'Horta de València van fent-se vells sense que fins ara ningú no s'haja ocupat d'arreplegar, ordenar i divulgar els seus records i experiències.

Aquest formidable cabal de sabers, indispensable per a entendre els nostres paisatges culturals de l'aigua, és l'objecte d’Artxiviu de l'Horta, un projecte que indaga en aquesta memòria i aquesta realitat, i que pretén ser arxiu i vehicle de coneixement, conservació i creació.

INVITACIÓ

Dimecres que ve, 11 de novembre, a les 18:30 hores, presentem l'Artxiviu al Centre d’Activitats de Majors de Campanar (C/ Dragamines, 11 ac., prop de la plaça de Campanar). Vorem el documental Juanito i Milagros, protagonitzat per una anciana parella d'aquest barri de l'Horta de València, i en acabar farem una picadeta.

Cine procesual y comunidad. Un film llamado ESPERANT L´AIGUA o algunos procesos socio-cinematográficos para la realización de una película viva

Visionado de ESPERANT L´AIGUA

¿Qué es Esperant l´aigua? No se trata simplemente de un cortometraje, sino de una película viva. Lo que hemos filmado y montado de momento es apenas un primer fragmento documental de un proceso socio-cinematográfico de largo alcance que acabamos de comenzar, y que además da continuidad al proceso fílmico que ya iniciamos con Temps d´aigua 
         Nuestra metodología consiste en ir realizando diversos "fragmentos fílmicos" e ir articulando estrategias participativas con sus protagonistas y con el “público” de l´Horta en general, para unificar posteriormente todos los fragmentos en un solo documental de conjunto. El propio proceso de elaboración de este documental de conjunto, que puede llegar a adquirir formas muy diversas, implicará la conexión de prácticas, problemáticas y personas a lo largo de todo el territorio, posibilitando así la implicación creciente de la población de l´Horta  en un proyecto común. 
         Los diversos fragmentos documentales están basados siempre en una mirada construida a partir de la gente implicada en esa cultura agraria, una mirada “a ras de tierra”, y no en una mirada experta que se aplica desde el exterior y que "sobrevuela" lo real. Se trata siempre de fragmentos e historias de vida y de conocimiento de la gente real que habita l´Horta. Como en Temps d´aigua, lo fundamental para nosotros es establecer una relación con las personas reales, convivir con ellas e implicarnos en sus prácticas, para mostrar a través de ellas toda la riqueza sensible y de conocimiento de su mundo. Desarrollamos además y de forma explícita la articulación de unas formas de participación de las personas filmadas que van implicándose en el proceso de construcción de sentido del documental como proceso participativo.

Historias de vida: hacer y pensar

La pasada semana se presentaron en Almussafes y Moncada los materiales publicados por Tarepa y el Instituto Paulo Freire de España del trabajo realizado en Escuelas de Adultos sobre Històries de vida: fer i pensar.

En esta publicación hemos colaborado con dos vídeos documentales que son el resultado colectivo de un Taller Documental de seis meses de duración, y además hemos aportado también un largo texto de reflexión sobre el proceso. En el taller hemos trabajado con un amplio grupo de profesores y profesoras de escuelas de adultos desde una perspectiva de educación popular y de cine procesual, y con él hemos posibilitado que en cada centro de CFPA las profesoras y profesores elaboraran con las personas adultas sus propios materiales audiovisuales en torno a sus historias de vida.

En breve podremos vincular aquí un enlace a esos dos vídeos, uno correspondiente al seguimiento documental de ese trabajo en los diversos centros, y el otro que documenta el proceso de aprendizaje desarrollado por el profesorado. También iremos publicado aquí, en diversas entradas, ese largo texto de reflexión sobre el proceso.

Taller de Cine procesual y comunidad

Educación Popular y enlaces de culturas

Hemos pasado 10 días en Córdoba invitados por CiC Batá a la 9ª edición del encuentro internacional ENLAZANDO CULTURAS 2013.

Ha sido una experiencia realmente intensa y fascinante de aprendizajes colectivos, de la que venimos cargados de ideas, emociones, metodologías, conocimientos, contactos y desplazamientos a muchos niveles. Mientras el sistema educativo se desmorona en nuestra sociedad, es más necesario que nunca contrastar las formas de la "educación bancaria" occidental, basadas en la transmisión vertical del conocimiento y la administración biopolítica del saber-poder en dispositivos estrictos de autoridad y control, con aquellas formas liberadoras que la Educación Popular despliega desde hace tantos años a partir de las experiencias latinoamericanas y sus rupturas con la colonialidad del conocimiento.

En este encuentro hemos conocido muchas experiencias diversas y hemos aportado la nuestra a través de diversos talleres, entre los cuales se cuenta un Taller Audiovisual Permanente en el que hemos posibilitado que personas ajenas al dispositivo fílmico realizarán su propia "película" sobre lo que ha sido esta edición de Enlazando Culturas. Aquí puede verse el documental que es resultado de ese taller de 10 días:

VIDEO del Taller Documental Enlazando Culturas 2013

Presentación del Proyecto CUÁLES

El pasado 14 de Junio hicimos una primera presentación del proyecto CUALES en el Colegio Mayor Réctor Peset. Con  la sala bastante llena, presentamos tres de los vídeos en que los chavales han participado directamente en el montaje del mismo además de haber realizado la grabación.

El proyecto CUÁLES es una propuesta pedagógica de capacitación audiovisual con los jóvenes del grupo de los “despistados” de la asociación Amaltea, entidad que se dedica desde hace más de 20 años a la intervención socioeducativa y a la inserción sociolaboral  en el barrio de Velluters. En sus locales, con sus educadoras y sus chavales se ha desarrollado esta propuesta durante seis meses, de enero a junio de 2013. En este trabajo hemos buscado, ante todo, que los chavales de este centro enuncien la realidad en la que viven y construyan una mirada sobre ella.

El equipo técnico y coordinador del proyecto está compuesto por  el sociólogo Lluís Benlloch, y los cineastas Miguel Ángel Baixauli y Carles Cobacho.

Nuevo curso en la Facultad de Bellas Artes (UPV)

¿Qué puede aportar hoy el cinematógrafo al empoderamiento colectivo y a la construcción de lo común? ¿Qué tipo de cine nos es todavía posible hacer? ¿Con qué medios? ¿Con qué fines?

Ensayar respuestas a estas cuestiones y articular estrategias prácticas para la realización de un cine-ensayo que las experimente es el objetivo de este taller. 

Entre las estrategias prácticas que ensayaremos se encuentra la enunciación de una serie de proyectos cinematográficos viables, a partir de propuestas de la gente participante y de ejercicios de  articulación fílmica de las ideas expuestas en común.

Inscripción al curso: Centre de Formació Permanent de la UPV http://www.cfp.upv.es
 

¿Qué es el CINE ABIERTO? Una reflexión previa sobre los dispositivos fílmicos.

Hemos asistido, a partir de la generalización de la imagen digital, a la pérdida de centralidad del cine en el universo múltiple de la imagen compleja. La nueva época de la mutación digital hace que el cine y sus imágenes cambien de uso y de sentido y estén inmersas en una red social de dispositivos tecnológicos donde el elemento esencial ya no es tanto la contemplación sino la participación. Sin embargo, la inercia industrial del cine, tal como se ha conocido en el siglo XX, lo convierte todavía en un sector privativo y minoritario en el nivel productivo, como si sólo una pequeña cofradía de expertos tuviera acceso a su realización en un “mundo” paralelo de glamour y grandes presupuestos económicos y simbólicos (ese mito del “mundo del cine”) totalmente desconectado de lo social y de las dinámicas audiovisuales de la gente común.

Mientras el cine dominante sigue instrumentalizando la experiencia fílmica como el reducido ámbito de nuestra condición de espectadores pasivos, el hecho social del cine ya no está constituido de manera privilegiada por la reunión en una “sala” de proyección donde asistir a un culto colectivo. Los modos de acceso a ese hecho cultural se están transformando radicalmente, y la participación social tiende a hacer de ese consumo de cine una cuestión personal en espacio-tiempos cada vez más diversos. Del mismo modo, la participación en el nivel creativo de lo cinematográfico está empezando a emerger de diversas formas. La creación fílmica ya no es un universo cerrado necesitado de grandes capitales para su producción, sino que depende en último término de una verdadera capacidad de innovación en la fabricación de un mundo sensible que construye su propia forma de inteligibilidad, pues no otra cosa es un film o un artefacto audiovisual. 

Encuentro Internacional Enlazando Culturas 2012

La semana pasada nos invitaron a participar en Córdoba en el Encuentro Internacional ENLAZANDO CULTURAS 2012, con una ponencia en el marco de las VII Jornadas Paulo Freire y un Taller Audiovisual desde la Educación Popular.

Esta propuesta se viene desarrollando desde hace siete años en Córdoba, y es un encuentro y laboratorio de acción en educación y comunicación desde el enfoque de la educación popular. Este año Enlazando Culturas ha reunido a educadoras y educadores de Cuba, Colombia, Guatemala y España con propuestas metodológicas innovadoras y creativas que se vienen desarrollan en sus diferentes contextos y realidades.

Queríamos dar cuenta aquí de algunas de las ideas que desarrollamos en nuestra ponencia y en el posterior taller audiovisual.

Una entrevista

La revista Goitibera Aldizkaria me pidió una entrevista para su nueva publicación, dentro de un dossier elaborado por Iker Fidalgo. Este es resultado:

¿Cómo se conforma el proyecto “cine abierto”?

Este proyecto nace de mi reflexión sobre el cine a partir de mi práctica docente y de cineasta.  Siempre he trabajado en los márgenes de la industria y en abierta oposición a sus cánones mercantiles y espectaculares, pero además he podido ir  constatando de manera cada vez más evidente que la propia industria se encuentra en un callejón sin salida productivo, y que el cine ha cambiado completamente de naturaleza a partir de Internet y las tecnologías digitales. El ámbito “profesional” del cine hace tiempo que ni produce buen cine ni es viable como industria. Todo lo verdaderamente creativo se sitúa en los márgenes de la industria y se difunde por canales alternativos. El cine como acto de creación real solamente se produce y tiene salida en circuitos no convencionales. A partir de esta constatación, Cine Abierto se plantea como un proyecto colectivo en el que queremos reflexionar sobre este hecho a partir de prácticas pedagógicas de reflexión que deriven en producciones audiovisuales, así como en la articulación de nuevos nodos de difusión. De este modo, articulando pedagogía, producción y circulación, apostamos por ir abriendo estas nuevas prácticas fílmicas a nuevos sectores de población que normalmente no tienen contacto con el trabajo fílmico o artístico.

¿Cómo vinculas la producción artística y documental con la función pedagógica que pretendéis realizar?

Para mí, toda la práctica artística y la producción audiovisual en general siempre realizan, de una u otra forma, una “pedagogía de la percepción”, como decía Deleuze con respecto al cine. Pero además considero que ya no hay práctica artística o fílmica a la altura de su tiempo que no esté necesariamente vinculada a procesos sociales de transformación, en los cuales la dimensión de colaboración colectiva se presenta como un dato fundamental, y la pedagogía como un elemento decisivo de estas nuevas formas de colaboración. El arte y el cine más conscientes de sus tareas actuales están necesariamente vinculados, me parece, a diversas funciones pedagógicas. En esta situación contemporánea encuentro una prolongación muy productiva (y una reformulación abierta) de las visiones de, por ejemplo, Joseph Beuys: “todo el mundo es artista y todo arte es pedagogía”.

Primeros pasos hacia una teoría de la COMUNI(C)ACIÓN

Transcribimos aquí un fragmento de un artículo que publicamos en septiembre de 2012 en la revista Q Quaderns d´Educació Contínua, concretamente en el número 27 de esta publicación del CREC (Centre de Recursos i Educació Contínua), dedicado a "entorns multimèdia, aprenentatge col.laboratiu i formació de persones adultes".

Lo que aquí publicamos ahora es un fragmento de ese artículo que puede encontrarse íntegro, junto al resto de la revista, en la web del CREC: http://www.crec.info/#/externalSwf-00


1. Hacia una nueva concepción de la comunicación.

 Una de las claves fundamentales para entender las transformaciones actuales del conocimiento se encuentra en los nuevos procesos cognitivos, perceptivos e intelectivos operados por las llamadas TIC (tecnologías de la información y la comunicación). Los llamados “nuevos medios” de acceso, de distribución y de producción del conocimiento están ocasionando una auténtica ruptura epistemológica en la cultura global. El desarrollo de estas nuevas técnicas de información y comunicación sigue siendo inseparable de los laboratorios de tecnología militar, como el desarrollo de Internet lo es de las investigaciones del ejército de los EE.UU, mientras por otra parte las ramas del árbol del conocimiento son cada vez más diversas y están más especializadas, mercantilizadas, empresarializadas. Mientras las instituciones ya empresariales de las Universidades contemporáneas quieren quitarse de encima a toda costa la molesta crítica filosófica y su continuado cuestionamiento epistemológico, los “conceptos” son asimilados por las agencias de publicidad, que junto a los estrategas militares y las multinacionales de telecomunicaciones se encargan ahora de gestionar la realidad operatoria de la llamada “comunicación” contemporánea.

Es necesario por tanto analizar el estado del conocimiento mismo, vinculado desde siempre a los medios efectivos de comunicación de cada formación social e histórica. Resulta fundamental, así, hacer una revisión profunda del concepto mismo de “comunicación”, concepto capturado por el vocabulario tecnocrático, publicitario y periodístico, en su papel decisorio de las políticas de estados y agencias colaterales de la gobernanza global, y a partir del cual los “nuevos medios” se configuran como poderos instrumentos de control social y mercantilización integral de la vida de las poblaciones humanas. Nuestra indagación se desarrolla entonces en torno al concepto de “comunicación” y pretende encontrar criterios ecológicos válidos para la producción y circulación del conocimiento contemporáneo, transformando los usos políticos y económicos de los “nuevos medios” en operadores de una reconfiguración posible de la diversidad epistémica, como armas intelectuales de resistencia de los conocimientos excluidos e instrumentos para una nueva cartografía de la “inteligencia colectiva”. Como dice Pierre Lévy, “la invención de nuevos procedimientos de pensamiento y de negociación que pueda hacer surgir verdaderas inteligencias colectivas se plantea con particular urgencia. Las tecnologías intelectuales no ocupan un sector como cualquier otro de la mutación antropológica contemporánea; son potencialmente la zona crítica de ellos, el lugar político”[1].

Presentación del proyecto a La Calderería.

Hemos presentado un proyecto de Laboratorio de Cine Abierto a la convocatoria de proyectos que se cerró a finales de julio en La Calderería. http://www.lacaldereria.org/

Este es el texto que escribió Iker Fidalgo para esa presentación como "Descripción del proyecto":

CINE ABIERTO:

Se presenta como un proyecto poliédrico en el que varios frentes confluyen para estructurar una forma de gestión cultural audiovisual ligada a un contexto definido como la ciudad de Valencia y el carácter barrial que circunda a La Calderería

Se trata de una línea de trabajo iniciada por Miguel Ángel Baixauli pero coincidente en su camino con otras propuestas afines que llegan a conformar la base de lo que aquí se presenta.

¿Qué es?

Cine Abierto se constituye como un epicentro de creación cultural audiovisual vinculada a movimientos sociales, estratos vecinales y a la producción audiovisual como herramienta pedagógica desde y para lo social.

Es un laboratorio fílmico que se yergue como un dispositivo de creación audiovisual de hibridación entre la dedicación a nivel barrial y de comunidad, y la producción de trabajo audiovisual desde lo colectivo y el asociacionismo, así como las múltiples maneras de abordar y mirar también desde las singularidades.

Cultura emergente (III): modelos.

La semana pasada, Agustín García Calvo publicó, después de mucho tiempo sin prodigarse, un interesantísimo artículo en El País (sábado 14 de julio) llamado Tampoco el bosón de Higgs era verdad. Escribía ahí García Calvo, en uno de sus giros, sobre “aquellos sabios que se han atrevido a declarar para la gente la verdad de las mentiras de la Ciencia; así habréis leído más de una vez cómo el propio Einstein declaraba una vez que las ideas o teorías que se refieren a la realidad no son ciertas (sicher) y, si son ciertas, no se refieren a la realidad. Claro que para decir cosas como esas, si uno está todavía preparando su tesis doctoral  o su subida a las cátedras del mundo…”.

Pues sí, el viejo Agustín dice bien: no se puede contradecir demasiado a la ortodoxia académica o comunicativa si quiere uno postularse a su meritocracia y a su administración funcionarial de los privilegios cognitivos, pero es necesario que desde los márgenes se explique que hasta el bosón de Higgs no es ningún "descubrimiento", pues se trata más bien de un modelo teórico que, ideado hace más de cuarenta años, ha necesitado un desarrollo tecnológico adecuado como para poder construir en el laboratorio un hecho científico capaz de verificar experimentalmente la teoría previamente elaborada. Porque resulta que hasta los hechos científicos se construyen, como han mostrado reiteradamente Bruno Latour y otros sociólogos de la ciencia, y no se trata aquí de ninguna supuesta “verdad científica” sino de la construcción de lo real en función de los modelos teóricos vigentes y las tecnologías disponibles. 

Uno de los modelos que más se está cuestionando desde la cultura emergente es el viejo modelo de la educación disciplinar en el que sigue anclada, en general, la venerable Academia. Este modelo educativo está basado en estructuras cerradas y en procesos lineales, y está centrado en unos “contenidos” sobre los que se aplica la llamada transferencia de conocimiento. Más que a la producción de conocimiento, lo que a la Academia se dedica con este modelo es a su captura y a su administración, y con ello a la validación de aquellos contenidos homologables a sus “competencias” administrativas de legitimación cognitiva. En general y de forma mayoritaria, en la Academia no se presenta el conocimiento, sino que se representa; y no se produce otra cosa que reconocimiento (en forma de “títulos” y "créditos", inversiones privadas y fiduciarias adecuadas a este modelo bancario de la “transferencia de conocimiento”). 

Apuntes de clases en curso

En estos momentos estamos desarrollando un segundo seminario en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, titulado esta vez “Una arqueología posible del cine contemporáneo”. Este nuevo seminario (que profundiza la línea teórica del anterior y responde a ciertas demandas del alumnado) se propone una arqueología “posible” al poner en relación mi propio trabajo fílmico y teórico con algunas de las líneas de influencia mayores en la historia del cinematógrafo, así como la elaboración de un diagnóstico sobre el presente del dispositivo fílmico y sus nuevos procedimientos. En la línea abierta por J.L. Godard en su Introducción a una verdadera historia del cine, las imágenes de los otros nos sirven de este modo para dar un contexto, una historicidad y un nuevo sentido a las propias, lo que nos permitirá a su vez plantear a lo largo del curso una especie de “arqueología del presente” a la manera de Michel Foucault: una indagación genealógica de ciertas prácticas cinematográficas y de los conceptos y problemáticas que las acompañan. 

Una primera función operativa de este blog va a ser la de trascribir en primer lugar mis apuntes de alguna de las clases de este segundo seminario, para facilitar el acceso a los contenidos a los ausentes en las mismas, y posteriormente desarrollaremos y sistematizaremos conclusiones tanto de este curso como del anterior.